Zadaniem uczestników konkursu jest zaprojektowanie plakatu, który odpowie na pytanie, co to znaczy być twórcą cyfrowym we współczesnym świecie. Praca powinna odzwierciedlać rolę, jaką technologia odgrywa w codziennym życiu twórców – zarówno profesjonalnych, jak i amatorów.
1. Do niedawna każdy, kto chciał zostać artystą, musiał podjąć długotrwały wysiłek opanowania warsztatu oraz poznania dziejów i kanonów wybranej dyscypliny sztuki. Konieczne były lata studiów i szlifowania talentu pod okiem profesorów i mistrzów, co i tak nie dawało gwarancji sukcesu. Każdy z adeptów miał nadzieję na wystawy lub koncerty w prestiżowych salach, na pochwały krytyków i recenzentów – na sławę. Udawało się to tylko nielicznym.
2. Dziś wszyscy możemy tworzyć sztukę – wystarczy smartfon będący w zasięgu każdego z nas. Aplikacje do edycji zdjęć, tworzenia filmów czy grafik pozwalają na kreację bez potrzeby posiadania specjalistycznej wiedzy. Bardziej wymagający sięgają po tablet i program graficzny, komputerowy kreator muzyki czy profesjonalne oprogramowanie do animacji 3D. W ten sposób technologia otwiera przestrzeń do twórczości, zacierając granicę między profesjonalistami a hobbystami. Sztuka cyfrowa stała się codziennym elementem życia, a każdy z nas może stać się jej twórcą i odbiorcą.
3. Zadaniem uczestników konkursu jest namysł nad tym jakie wyzwania, możliwości i granice niesie ze sobą rewolucja cyfrowa oraz zaprojektowanie plakatu, który przedstawi ten fenomen. Może to być manifest demokratyzacji sztuki, krytyka masowej produkcji treści lub osobista refleksja nad tym, jak technologia wpłynęła na własną kreatywność.
4. Hasło konkursu ma być przede wszystkim źródłem inspiracji i może być umieszczone na plakacie.